”Empecé las clases con Anna Llombart muy al principio de entrar en el mundo de la percusión corporal. Fué la profesora que buscaba, necesitava controlar el movimento de mi cuerpo en el espacio, necesitava, tambien, que fuera una profesora creativa para tener el máximo de recursos para trabajar en casa, así como tambien ideas para ir definiendo temas más metodológicos y psicológicos de desarrollo de una clase”.

-Santi Serratosa. Músico, Músicoterapeuta y body percussion.

”While working as the Assistant Artistic Director of the tap dance and rhythm company Tapeplas in Barcelona, Spain, I had the pleasure of following the work of Anna for several years. Anna combines her many passions and skills such as dance, theatre, rhythm, music and drums into her own unique way of expression. She is a very dedicated and hard working artist who is always curious and exited to take part in creative processes while at the same time she works on finding her own artistic path. She is always committed 100% to the work and will always search for giving more than the obvious both on stage and in the studio».

-Yaron Engler. Musician, Speaker, Coach.

”Our performing arts students thoroughly enjoyed the Body Percussion experience. Anna was very keen and welcoming and helped the students get the most out of the lessons».

-Katie McCutcheon. Bodens Studios Director.

”Creo que Anna Llombart es una persona que tiene ‘las antenas puestas’ en todo lo que hace. Yo tuve el placer de trabajar con ella, cuando aun era una profesional poco experimentada. Si se hubieran dado las condiciones empresariales necesarias -condiciones que por otro lado no controlábamos ni ella ni yo- habría podido invertir indefinidamente en ella, porqué es toda una garantía de autenticidad».

-Baltasar Fonts. Actor/Professor.

«Anna was superb, she engaged, inspired and entertained the children balancing physical activity with complex rhythms and moves that set the children practicing, creating and enjoying themselves».

-Helen Hankey. The Hawthorns School.

«I met Anna in the tap company Tapeplas (Barcelona) from 2006 to 2009. She is a great passionate dedicated to dancing. She creates the passion in her profession as well as a way of life. What I would highlight of her is her big happiness and the values, such as effort, constancy, and sincerity».

-Edu Ibáñez. Drummer.

«Anna has been my tap teacher for 4 years and going to her class was always a pleasure! Her classes were funny and at the same time a challenge, so we were able to learn a lot in a nice and enjoyable environment. Anna has a lot of sense of humour and radiates happiness! Furthermore, she has a lot of patiœence and is always willing to help».

-Emma Santacana. Tap Student.

«Anna Llombart ha compartido escenario conmigo, como bailarina en la compañía Tapeplas de, Sharon Lavi, durante 8 años, y en la compañía Tap Olé de Guillem Alonso y Roser Font.
Quiero destacar su gran tenacidad y compañerismo, y su eficacia en el escenario. 
Cuando ensayando era la primera que siempre tenía ganas y dedicaba tiempo para mejorar todos los pasos y rutinas. 
Siempre ha transmitido seu entusiasmo y creatividad en todos los espectáculos y ha puesto todo seu sentimento. Un placer trabajar con ella».

-Laia Molins. Bailarina, Coreógrafa, Profesora. Directora de la compañía R.E.M.

«He podido gozar de clases de claqué avanzado, clases de Body Percusion con Anna Llombart así como formar parte de montages coreográficos liderados por ella. Es una bailarina que trasmite su emoción del que hace en clases muy bien preparadas, divertidas y completas. Destaca su visión global del claqué y el body percusión, incoporando la perspectiva de la consciencia corporal, el movimiento, la precisión rítmica, la musicalidad, la sensibilidad…».

-Laia Capdevila.

«Anna delivers very well-organised, fun and inspirational workshops. She is able to communicate her ideas clearly to participants with a range of ability and experience levels, and gets the best out of everyone. I have greatly enjoyed working with her on a number of projects and always look forward to the process and the end result».

-Ollie Tunmer. Artistic Director, Beat Goes On.

«Estudié claqué con Anna como alumna de nivel principiante avanzado. Me gustaría remarcar ciertos aspectos que he utilitzado en el mi desarrollo posterior como bailarina de claqué. Da importancia a la manera en qué empiezas a bailar: nos hacía exercicios de pies (sin zapato) y nos hacía entrar lenta y conscientmente en el cuerpo antes de bailar. Explica el “cómo”, qué representa cada paso para el pie, las piernas y el cuerpo (en este aspecto, estoy muy agradecida). Es una percusionista: primero es el ritmo y después el estilo y la complexidad. Pide precisión y se asegura de que los alumnos sepan qué están haciendo. Cuenta la música como un músico y quiere que hagas lo mismo. Impulsa los alumnos a que sean ellos mismos. Entiende los miedos de los alumnos pero está allí para empujar tus límites. Realmente quiere comunicar su conocimiento como profesora (puede parecer extraño pero es un hecho: no todos los profesores lo quieren dar todo a sus alumnos)».

-Cristina Llevat. Ex alumna y profesora de música.